台灣雕塑家李光裕經常被譽為「詩人」，他的作品以「鏤空」技法為名，深受佛學「空、有」概念影響，動靜相生，呈現出一種物我兩忘的美學境界，像是由此解放了空間的束縛，接受自然流露的殘缺，從而踏進一種更自由的心境。
城市的紛雜，世俗的瑣事，常讓人無所適從。但站在李光裕的雕塑前，彷彿有了一個暫緩下來的空間，單純地駐足欣賞──那些處於虛實之間的作品，蘊含了一種內觀自省的過程，也蘊含着時間的流動，以及生活的態度。
李光裕1954年生於高雄內惟，上世紀70年代中期在台灣完成學院雕塑訓練，之後曾負笈西班牙深造，獲得碩士學位。學成歸國後，李光裕任教於台北藝術大學、台灣藝術大學雕塑系教授，他一方面在台灣文化影響創作，一方面又熱愛西方美學，兩者交織，形成他作品中的獨特視野。2006年退休後，李光裕一直創作至今。他喜歡師法自然，作品中兼有東方哲學與自然的美感。對他來說，雕塑是一種媒介，「我覺得我們每一個人的內在理想和思想，都會藉由某個媒介來表達。每個人使用的（媒介）不一樣，而我就是用雕塑來表達我所看到的世界，以及看到這個世界以後，我內在的心智覺醒。」
以「雕塑虛空」為題，李光裕將在今年3月至12月期間，首度來港展出。他由2008年至近年創作的多件雕塑，散落在金鐘「亞洲協會香港中心」的不同角落，融入這個兼具藝術、歷史與自然元素的獨特空間裏。負責穿針引線的「藝文策略」創辦人郭東杰解釋說：「很有趣，李光裕老師的作品一旦和大自然結合，整個味道不同、是出世的。亞洲協會香港中心的特色是既為歷史建築（本身是一個軍火庫），卻有當代建築的加建部分，猶如鬧市中的綠洲，當我們把老師的作品放入其中，你若人在不同位置看他的作品，會有不同的味道出來。」
在亞洲協會香港中心展示的作品，創作時間橫跨2008至2021年，展現了他對空性、自然之物的看法變遷。這次展出的雕塑當中，既有鳳凰、神龜與金鳥等意象，亦有些元素發端自生活微小瞬間。如藝術家本人所說：「（生活中）那麼多的事情讓你糾纏，有時候你會有太多問題、太多東西，但是當你看到我的作品，你會慢慢地覺得整個人平靜下來。」
在虛實之間，在靜動之間，在空有之間，這些作品喚起觀者對生命與藝術的深層共鳴。那些銅雕冷冽的質感與流暢的動勢背後，充滿李光裕生命哲學的體會，它們瀟灑靈動，使觀者留連於藝術之間，感受時間的詩意。
「李光裕 — 雕塑虛空｜亞洲協會香港中心 X 李光裕」
日期：2025年3月20日至12月14日
地點：亞洲協會香港中心（香港金鐘正義道九號）
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